くにおん＊Garden

・14:30〜15:00「事前ワークショップ」
・15:15〜16:15「アウトリーチコンサート」

定員30名の整理券がすべて配布終了となる大盛況ぶりで迎えた事前ワークショップ。参加できるのは子どもたちのみで、この後のコンサート本番で、学生たちと一緒に「ぼよよん行進曲」を披露するための特別練習です。

まずは11人の学生たちと一緒に、動きの真似っこからスタート。続いて、電子オルガンの音色から連想して体を動かしていきます。学生たちの生演奏に合わせて徐々に動きをつけていくと、会場内はいつの間にか楽しいリトミックの空間へと変化していきました。

その流れのまま、本番で披露する「ぼよよん行進曲」を通しで2回練習。子どもたちの飲み込みの早さは素晴らしく、あっという間に振り付けを吸収していく姿に、この後の本番ステージへの期待がぐっと高まりました。

15時15分、立ち見が出るほどの超満員でスタートした1時間のコンサート。

序盤は『さんぽ』『君をのせて』といったジブリ音楽で盛り上がり、ゲストの山崎朋子先生をお招きして『大切なもの』『変わらないもの』を披露しました。続いて、本学卒業生・村松崇継氏作曲の『いのちの歌』を学生たちがしっとりと歌い上げます。

中盤では、ワークショップで練習を重ねてきた子どもたちが登場！「リトミックコーナー」に続き、「横山だいすけコーナー」では『ぼよよん行進曲』をみんなで元気に踊りました。

最後は学生たちによる『ありがとうの花』、そしてアンコールの『怪獣のバラード』で会場が一体となり、大盛況のうちに終演いたしました。

幼児音楽教育専攻の学生たちが企画・運営する伝統行事、第71回「七夕祭」がDAY2と同時に開催されました。本イベントは、手遊びや歌、ダンスなどを交え、子どもから大人まで一緒に音楽を楽しめる多彩なプログラムが特徴です。今年はハンドベルの美しい演奏や、七夕をテーマにした参加型のオリジナル音楽劇、さらには楽器の生演奏で効果音をつける絵本の読み聞かせなど、例年以上に工夫を凝らした内容が展開され、会場は終始子どもたちの笑顔と温かい空気に包まれました。その中から一部プログラムをご紹介します。

【ハンドベルリンガーズ Claire】

ハンドベルの演奏会には小さなお子様がたくさん来場されていました。季節的に七夕が近いということで「たなばたさま」が選曲され、歌詞を知っている子どもたちは嬉しそうに歌を口ずさんでいました。また、「勇気100%」もよく知られている楽曲ということもあり、多くの子どもたちが熱心に聴き入っていました。知っているメロディーが流れるたびに会場は明るい雰囲気に包まれ、来場者の皆さまが楽しそうにハンドベルの美しい演奏を聴いている様子がとても印象的でした。

図書館では、蓄音機で100年前の音楽世界を体験する特別イベントが開催されました。約15万点の楽譜を所蔵する当館は普段は一般公開されていませんが、この日は特別にイベントのために開放されました。

4階では、全4回にわたるSPレコード鑑賞会を実施しました。ここで当時の轡きを蘇らせたのが、1925年にビクター社から発売が開始された蓄音機の名機「クレデンザ(Victor Victrola Credenza)」です（図書館所蔵の機器は1928年に製造されたものと推定）。電気を一切使わず、木製キャビネット内部に折りたたまれた巨大なホーン（ラッパ）の共嗚だけで音を増幅させる仕組みで、「アコースティック蓄音機の最高峰」と称されています。クレデンザ特有の迫力ある低音と豊かな音色が部屋中に響き渡り、誰もが静かに聴き入っていました。当日の鑑賞プログラムは以下の通りです。多くの方にご来場いただき、どの会も席が埋まり立ち見をされる方が出るほど大盛況でした。

2階では「100年前の書斎」や「セノオ楽譜とその時代」などの展示コーナーを設け、貴重な資料を展示しました。また、スタンプを3つ集めてプレゼントがもらえる「ミニスタンプラリー」や、専用の「フォトスポット」もこ家族連れに大人気でした。

歴史ある貴重な資料と、名機が紡ぐl00年前の響き。国立音楽大学の歴史と音楽の美しさを同時に味わえる、まさに「タイムトリップ」な素晴らしい空間となりました。

6号館東棟113室では、音楽データサイエンス・ワークショップが開催されました。音楽データサイエンス・コース履修生が開発したピアノの演奏技術力診断アプリケーションを、来場者に体験いただきました。当日はプログラム参加者が途切れることなく続き、小さいお子様から大人の方まで幅広い年齢層の方が本ワークショップへ参加されました。

参加された方は、設置されたピアノでスケールを弾き、手指の動きや演奏情報をもとに「くにおんピアノ科レベル」「くにおん副科レベル」「くにおん入学前レベル」の3段階で演奏を評価されます。より上を目指そうと、リベンジされる方もおり、楽しみながら音楽とAI技術の融合を体験いただきました。

電子技術をピアノへ組み込み、情報技術の仕組みを理解して音楽に転用することで、技術を補填したり伸ばすヒントを得られる音楽データサイエンスの可能性を感じていただけたのではないでしょうか。

2025年にドイツで世界初演された「清水などにまゐりて」は、今村央子教授による作曲で、歌詞には清少納言の『枕草子』の一節が用いられています。この作品の「日本初演」が、2026年6月27日（土）、来場者の皆さまとともに実現しました。

入室時に楽譜を手渡された来場者の皆さま。今村教授による歌詞解説に深く聞き入り、教員や学生のアドバイスを吸収しながら、日本語とドイツ語の双方で練習を重ねていきました。

最後には、来場者の皆さまそれぞれが日本語かドイツ語、自らの響きに合う好きな言語を選択し、声を一つに。会場全体が温かなハーモニーで満たされ、見事な歌声とともに、記念すべき日本初演のステージが美しく幕を閉じました。

講堂大ホールでは、16時30分から本日のフィナーレを飾る「オーケストラ、吹奏楽、ジャズ、ミュージカルによるアウトリーチコンサート」が開催されました。今回は「教科書にのっている曲を生の演奏で聴こう！」をテーマに、誰もが一度は耳にしたことのある名曲の数々が披露されました。

幕開けを飾ったのは、作曲専修の学生が公募によって書き下ろした100周年ファンファーレ「A memorable fanfare 〜for KCM's 100th anniversary〜」の初演です。華々しい金管楽器の響きが会場を包み込み、祝祭感あふれるスタートとなりました。続いて、吹奏楽による軽快な「キャンパス・フェスティバル・マーチ」、そしてフルオーケストラによるマスカーニのオペラ《カヴァレリア・ルスティカーナ》より〈間奏曲〉や、ヴェルディのオペラ《アイーダ》より〈凱旋行進曲〉が演奏され、生の楽器群が織りなす大迫力の音圧と繊細なハーモニーに、集まった観客は釘付けになっていました。

後半は雰囲気がガラリと変わり、ジャズ専修の学生たちによるスウィング感たっぷりのアンサンブルへ。「I Got Rhythm」「Tea For Two」「What A Wonderful World」といった名曲が披露され、会場は自然と手拍子に包まれて一体感が高まりました。

そして最後を飾ったのは、声楽専修やミュージカル・コースの学生、附属高校生たちによるミュージカル《レ・ミゼラブル》のステージです。日中のワークショップに参加した大学生や一般の受講生たちも合流し、フルオーケストラをバックに〈1日の終わりに〜民衆の歌〉を大合唱しました。参加者と学生たちが声を合わせた大迫力の歌声がホール全体に響き渡り、割れんばかりの拍手と熱気に包まれながらコンサートは幕を閉じました。

クラシックからジャズ、ミュージカルまで、音楽大学ならではの多彩なジャンルを一度に堪能できる、まさに「Campus Harmony」を体現した圧巻のステージとなりました。

【 フォルテピアノ】
本学創立100周年を記念して製作された「フォルテピアノ」の演奏会。

はじめに、音域やペダルの位置の違いなど、私たちが普段よく目にするモダンピアノとの構造の違いについてわかりやすく解説。
次に、日本を代表するフォルテピアノ奏者であり、本学講師でもある平井千絵先生の指導のもと練習を重ねてきた、鍵盤楽器専修の学生4組による演奏が披露されました。

普段はなかなか耳にすることができない、歴史的ピアノならではの繊細で豊かな音色に、来場者の皆さまは熱心に耳をすませて聴き入っていました。

演奏会の後は、製作者である太田垣先生も交えての質疑応答。
来場者は近くからフォルテピアノを見たり、質問をしたり、余韻に浸りつつフォルテピアノへの理解を深めていました。

ドイツリート同好会は、声楽専修のみならず、様々な専修・学年の学生が参加し、ドイツリートから日本の名曲まで、独唱や合唱といった多彩な曲目を披露しました。はじめにシューベルトの「踊り」が混声四部合唱とピアノで演奏され、2曲目からは約30名の学生による迫力ある合唱へと続きました。前半はシューマンの「流浪の民」をはじめとする、言葉と旋律が美しく響き合うドイツ語の合唱曲が演奏されました。聞き馴染みのないドイツ語の楽曲に対し、観客の皆様は興味深そうにじっくりと耳を傾けている様子が印象的でした。後半は雰囲気を変え、NHK全国学校音楽コンクール課題曲の「虹」や「時代」「上を向いて歩こう」といった世代を越えて愛される日本の名曲が披露されました。観客の皆様も口ずさめるような、会場全体が一体となって楽しめる温かい空間が作り出されていました。