くにたち＊Garden

第6回　ピアノ音楽作品の流れと音を読む〜湯浅譲二、武満徹、萊孝之を中心に、演奏を交えて（渋谷淑子先生）

日本の近現代の音楽と音楽文化への理解を深める授業の第６回。ピアノの渋谷淑子先生により、戦後の作曲家とそのピアノ作品、また作曲家（芸術）団体の活動について講義が行われました。講義の前半は湯浅譲二、武満徹を中心に、彼らとほぼ同年代に生まれた作曲家をメインに、後半は本学コンピュータ音楽専修の元教授・萊孝之先生の作品を取り上げ、渋谷先生がライフワークとされている現代作品について、演奏を交えながらお話しくださいました。

冒頭、本学の教員として後進の指導に当たられた平尾貴四男先生の《ピアノのためのソナチネ》を演奏され、続いて湯浅、武満らの活動について時系列に沿ってお話しいただきました。
1929年生まれの湯浅、矢代秋雄、間宮芳生、1930年生まれの武満は、1940年代後半から1970年代にかけて互いに強く影響しあいながら、独自の音楽を模索していました。当時の作曲家（芸術）団体には、詩人、美術家、評論家、演奏家なども参加し、海外の作曲家の招聘、音楽祭や演奏会の開催、出版物の刊行など、活発に活動していました。

渋谷先生は、この同年代の作曲家たちの活動について「戦争の抑圧から解放され、価値観の劇的な変化により、作曲家自身が自らの存在意義を求め、社会に強く訴え続けていた。彼らがお互いに惹かれ、影響しあい、強靭な糸を縒り上げていったことで、1950年代以降の日本の音楽や文化を牽引していったのではないか」とお話しされました。