くにおん＊Garden

休憩をはさんで、沢田先生のレクチャーが行われました。沢田先生はピアノ・トランスクリプションをご専門とされていることから、オーケストラをピアノで演奏することは多いそうです。しかし、今回のようにオーケストラと独奏楽器をピアノ１台で演奏したり、ピアノ協奏曲をピアノとヴァイオリンで弾いたりというのは非常に珍しいとのことでした。 

 　協奏曲を演奏するにあたっては、ソリスティックな魅力とそれを包み込むオケをどのようにピアノに落とし込んでいくべきかという難しさがある一方、それを模索していく過程に楽しさがあるとお話しくださいました。その後、編曲作品演奏のスペシャリストである沢田先生ならではの視点で、編曲の歴史や魅力、とりわけ音楽の普及のために多くの編曲が行われた19世紀という時代についても言及されました。沢田先生のお話により、編曲の芸術的価値、そしてそれを行った音楽家たちの作品に対する深い愛情について考えることができました。

　演奏後沢田先生より、今回演奏した学生のみなさんが受講している「テーマ別演習」についてご紹介がありました。この授業は演奏系の学生だけでなく、作曲専攻や音楽教育専攻の学生も受講されていたとのことです。受講生の一人である音楽教育専攻の岡田海さんからは、自身も授業で交響曲第7番を連弾で演奏した時の感想として、オーケストラ曲をピアノで演奏することの難しさと試行錯誤、実際に音にした時の喜びについてお話がありました。

 最後は、ピアニストの坂本真由美さん（Primo）と沢田先生（Secondo）の連弾でベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番ハ短調（Op. 37）の第3楽章が演奏されました。ジングシュピールや声楽作品の作曲家として活躍したヨハン・シュミット（1779-1853）による編曲です。原曲がピアノ独奏とオーケストラが対話するように展開する楽曲であることからも、4手連弾との相性がよく、元々連弾作品であるかのようにプリモとセコンドパートが自然なやりとりを展開する編曲となっていました。ただし演奏には高い技巧と音色の多彩さが求められる難曲であり、内輪で演奏するにはかなりハードルの高い作品といえるでしょう。　しかし坂本さん、沢田先生はそれぞれが卓越した技巧をもつピアニストであり、その難しさをまったく感じさせずに流麗な演奏を展開しました。協奏曲らしい華やかさで曲を閉じ、会場を大いに湧かせてこの日の最後の演奏が見事に終了しました。