音楽デザイン(旧コンピュータ音楽)専修
※コンピュータ音楽専修は、2026年度入学生より音楽デザイン専修となります
音楽学部 演奏・創作学科 音楽デザイン専修
学びの特長
- 総合的な視点から幅広い音楽実践を探求する
- プログラミングと録音・PA、創作技術を一体として修得する
- 制作のみならず、受け手に届けるまでのプロセスも学ぶ
「音楽家」の概念を拡張する
音楽デザインとは、メディアや環境を含めた総合的な視点から取り組む、幅広い音楽実践です。その基礎技能をコンピュータ・音響・創作と定め、一体とする独自のカリキュラムで学びます。音や音楽を軸に、各々の興味により映像、舞台、インタラクティブデバイス等にわたって展開します。培った技能と高い美意識、深い問題意識をもって創造的に音を扱うことで、「音楽家」の概念を拡張します。
授業・活動紹介
音楽デザインゼミ
学生各々がプロジェクトを立案し、ライブエレクトロニクスやメディアアート、インスタレーション、ゲーム開発など、幅広い音楽実践を探求します。
音響演習
音響の基礎を学んだ後、収音方法から音声処理、また拡声方法から音場調整といった、実践的な技術を修得します。
音楽プログラミング
コーディングの基礎からマルチメディア表現、音楽アプリ開発、センサー活用、AI作曲まで、サウンド・アートに関わるソフトウェア技術を幅広く修得します。体験の仕組みをデザインする力を養い、アートと技術の融合を目指します。
in Focus Sonic Interaction
年に2回、学生が作品発表のみならず企画制作から音響、運営、広報までを行う音楽イベント。アコースティック楽器とコンピュータを組み合わせたライブエレクトロニクス作品をはじめ、映像やダンスパフォーマンスなど、多彩な手法やメディアを用いて、演奏会やインスタレーション展示の形で発表します。共働を通して、大学での学びを統合する場でもあります。
Student's Voice 学生の声
多様な専門知識を持つ先生方のもと
芸術性や表現力を思う存分探求できる場所
若尾 澪 さん
WAKAO Mio
演奏・創作学科 コンピュータ音楽専修 4年
東京都・東京学芸大学附属国際中等教育学校出身
※2026年度入学生より音楽デザイン専修
3年次からの音楽デザインゼミで、私は「音」×(かける)「心理学」を軸にしたゲーム開発を行いました。癒やしが主題なのに音楽が不必要に怖くなってしまったり、映像表現に比重が偏ってしまったりと、さまざまな課題に直面しましたが、企画や開発、ゲームサウンドの作曲、実装までのゲーム創作を自身の課題とし、すべてやり遂げることができました。多様な専門知識を持つ先生方からのアドバイスも役立ちました。Sonic Interactionでは、ステージPAを担当し、機材の知識や操作方法を修得しただけでなく、トラブルに対して迅速に対応する力も身につきました。形式にとらわれず自由に表現できるこの専修は、自らの芸術性や表現力を思う存分探求できる場所だと感じています。
教員メッセージ
世代を超えて共に学ぶ、創造性に満ちた授業
今井 慎太郎
IMAI Shintaro
音楽デザイン専修
専門:コンピュータ音楽
創造性とは何でしょうか。コンピュータによる自動作曲を長年探求してきた先駆者であるD.コープは、創造性を「これまで積極的に結びつきを考えられていなかった2つ以上の多面的な物事・アイデア・現象どうしを初めて結びつけること」と定義します。教員と学生が世代や関心を超えて共に学び、そうした結びつきを試行錯誤する、創造性に満ちた授業を目指しています。
〈Story〉
音楽を好きになった最初のきっかけは、小学生のころに登場したファミコンのゲーム音楽です。卒業文集に書いた将来の夢は、ゲームのプログラマーでした。それから紆余曲折あって、コンピュータを用いたさまざまな音楽実践に携わるようになりました。あの頃の夢が、思いもよらぬ形の実を結んだようです。
〈Profile〉
コンピュータ音楽家。国立音楽大学およびパリのIRCAMで学び、文化庁派遣芸術家在外研修員としてドイツのZKMにて研究活動を、またDAADベルリン客員芸術家としてベルリン工科大学を拠点に創作活動を行う。バウハウス・デッサウにて舞台音楽をたびたび手がける。ムジカ・ノヴァ国際電子音楽コンクール第1位、ZKM国際電子音楽コンクール第1位などを受賞。近年はヒューマノイドロボットによる音楽実践に取り組んでいる。
模擬授業
教育目標
本専修は、コンピュータなどのテクノロジーを用いた新しい芸術表現を模索し、その成果を創作や研究、ひいては多様な音の世界に応用してゆける広義の「音楽家」を育成します。
アドミッション・ポリシー
音楽を中心に芸術とテクノロジーに興味があり、主体性を持って未知の分野に挑戦できる、学ぶ力と好奇心を備えた人を求めます。
カリキュラム・ポリシー
基礎課程では、コンピュータ技術と音響技術、創作技術の基礎を主軸として学び、さらに作品制作を通して個々の技術を統合させることで、それらを実践的かつ多角的に習得できます。専門課程では各々の授業選択により、高度なコンピュータ音楽やメディアアート作品の創作および研究、アプリケーション開発などへの展開を試み、また発表環境の構築運営を通して音楽とテクノロジーに関わる総合的な技能と視座を獲得できます。
ディプロマ・ポリシー
芸術表現におけるテクノロジーのあり方について、広範かつ実践的な知識と理解を備え、プログラミングを主とするコンピュータ技術と音響技術、創作技術を一体として扱う能力を身につけている
音とテクノロジーを軸に、映像や舞台、インタラクティブメディアなども視野に入れた、広く新しい表現を探求していく姿勢や、個人作業と共同作業の双方において思考し判断できる力を身につけている


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