モーツァルテウム夏期国際音楽アカデミー（オーストリア・ザルツブルク）

私は、自分のベートーヴェンの演奏に疑問を持っていたため、是非とも今回先生に習いたいと考えていた。
まず1楽章を弾いたところで、先生からこのソナタについてどんな曲であると思うか聞かれた。私は、このソナタはユーモアがあり、チャーミングな曲想であると答えた。すると、「一見あなたが答えたように思われるが、この曲はとても劇的でもっと奥深い。あなたの演奏は、ベートーヴェンにしては、いつも指がおとなしく、感じが良すぎる。ピアノの部分でももっと、輝かしく1音1音明瞭に発音するように。」と仰せられた。また、「このソナタはしきりに表情が変わる。キャラクターを劇的にする必要がある。また展開ももっと劇的に。」とおっしゃられた。これらを中心に、タッチや、アーティキュレーションなど細かな指導をしていただいた。自分が思っている以上に、表現しなければならないと実感した。また、「あなたは細かい固まりで音楽を捉えている。もっと全体の流れを見ること」とも指摘された。2楽章は、テンポが速くならないこと。そしてリズムのキレを鋭くすることの指摘があった。

最後に「ベートーヴェンは日本人でもないし、ちっともかわいくないからね。」と笑いながら念を押された。曲に対するイメージと、音の出し方、表現が変わった。録音を聞き直すと、改めて自分の音と先生の音の違いに驚かされた。

第2回目のレッスン：L.V.Beethoven Piano sonataNo.18 Op.31-3

まず、2，3，4楽章を通して弾いた。2楽章が一番良いとおっしゃられ、3楽章からレッスンが始まった。「3楽章は、もっとカンタービレが好ましい。トリオをイメージして、弦の柔らかさを出すように。」と仰せられた。そして、先生はカンタービレのタッチを指の感覚で教えて下さった。また、音の種類を多様にする必要があることを指摘され、「音は叩いたような音だけではない。機械に、音を作ってと命令しても機械は何も思わないし、考えない。だからあなた自身が、考えて、音をイメージして出さなければならない。心と脳で考えなさい。」とおっしゃった。クラウディオ・アラウの弟子である先生は、彼がこう教えてくれたとお話され、私の手を持ち、ショパンのポジションに手を置き、Fisの音で何通りもの音を出した。「洋服を選ぶように、音も楽器の中から、頭を使って選びなさい」とおっしゃられた。いつも自分は何気なく音を出していたのではないか、と自分の弾き方を見返すきっかけにもなった。

4楽章はテンポが速過ぎると指摘があった。「テンポではなくて、中身を語る必要がある」と仰せられた。4楽章は、ロッシーニのオペラのような明るさがある。先生は、「この曲はイタリアでビールを飲んで踊っている感じ。決して真面目な日本人ではないよ」とおっしゃった。その表情を出すために、効果的なペダルの使い方、またタッチの仕方を教わった。
また、私は表現しているつもりでも、先生には伝わらず、まだできていないと言われることが多かった。ここで、自分の表現の未熟さを実感するとともに、自分が思っている以上に表現する必要があるのだと感じた。自分で感じる大げさぐらいが、やっと伝わるのだと感じた。

第3回目レッスン：A.Scriabin Piano sonata No.5 Op.53

まず1回通して弾いた。すると、「あなたは私の好きなピアニストだが、スクリャービンの表現とは少し違う」と仰せられた。「この曲を弾くとき、いつも銀河や宇宙をイメージし、表現しなければならない。スクリャービンは奇抜」とおっしゃった。目には見えない激しさの表現の仕方、音を際立たせるための効果的な指使いや、タッチを主に教わった。何かを臨む意である「con voglia」という指示表記を、スクリャービンは殆ど「accelerando」を意味すると習った。またテンポの感じ方が難しかった。私は変拍子の拍を意識するあまり、単調な感じが出てしまっていた。「そこで、次々と現れる指示記号を、全て連動させて表現しなければならない。」とおっしゃった。レッスンを通して、小さな枠組みの中での表現ではスクリャービンの表現に近づく事ができないと実感した。
また、スクリャービン特有の指示表記の意味について聞かれたとき、日本語では理解しているが、英語で上手く説明することができず、もどかしさや悔しさが多かった。しかし、伝えたい一心で、ジェスチャーを交えながら話すと、先生が笑いながらくみ取って下さった。わからなくてもどうにか伝えようという気持ちが大切だと感じた。

第４回目レッスン：F.Chopin Ballade No.4 Op.52

まず1回通して弾いた。「部分的にはとても好ましい。しかし序奏とコーダの部分は良くない」と指摘される。まず、ペダルについて指導を受けた。「楽譜に書いてあるペダルを使うのは良くない。なぜなら、現代のピアノだと濁ってしまうから。そのため、耳で踏むように」と、ペダルの深さや、細かなペダルの使い方を習った。まだまだ、ペダルの深さのコントロールや、耳を研ぎ澄まして踏むことが課題であると感じた。
次に、序奏の部分を段階に分け、音楽を組み立てていく表現を教えていただいた。また、先生は、形式や出てくるテーマは何を意味しているかなど問いながら、レッスンを進めた。
そして、「レガートはどうしたらレガートになるのか」と聞かれ、私は指のことばかり考えていたが、先生は「大切なのは、いつも頭でイメージすること。出したい音色、次の音へのつながり、もちろんレガートも、イメージして考えて心から意識すること」とおっしゃった。ピアノは機械であるから、自分が本気で変えようと思わなければ、変わらないのだと実感した。

第5回目レッスン：F.Chopin Ballade No.4 Op.52

前日のレッスンの続きから見ていただいた。「あなたはよく弾けるが、テンポがゆれすぎる」と言われた。「全てのバラードに、バルカローレのリズムが表れている」とおっしゃられ、テンポの一貫性と、その上で部分毎にバルカローレ、ワルツのリズムを意識することを指摘された。ショパンの曲は、美しさや繊細さと共に、力強さが秘められている。私はその表現の幅に自信が無かった。隣で弾いて下さる先生の音は、時には優しく切ない美しい音色であり、またフォルテのところでは、深い響きで歌いきるという感じの音であり、感動した。かたまりごとに、左右で立体的にきこえる出し方や、充実したハーモニーの出し方など教えていただいた。そして、弾きにくいパッセージがあると、「どのように練習しているか」を問い、効果的な練習方法や指使いを提案して下さった。先生は、「何を練習したのか」ではなくて、「どのように練習したのか」を重視していらして、これらの必要性を他の受講生にも、何度もおっしゃっていた。
そして、「練習でも、レッスンでも、いつでもあなたのベストを尽くしなさい。大体良い、まあまあ良いは駄目。一番いいところを目指しなさい。」と言われたことは、一番私の心に響いた。