劇団四季 俳優
町島 智子 さん

──子どもの頃から、俳優になりたいと思っていたのですか？

小さい頃は全然考えていませんでした。歌のレッスンなども特にしていなかったです。ミュージカルの道に進もうと思ったのは高校2年生の夏でした。本当にやりたいことは何だろうと考えていて、舞台、それもミュージカルが好きだなと思ったのがその頃。そこで初めて、音大を目指して勉強を始めました。
両親はどちらも教員だったので、そういう道に進んで苦労している生徒を見ていたこともあって、最初は反対されたんです。「食べていけないよ」とはっきり言われました。でも私が「やりたいことはこれしかない、他のことをしろと言われてもできない」という強い気持ちでいたので、結局、教員免許を取ることを条件に音大進学を許してくれました。

──俳優を目指す場合、専門学校などの選択肢もあったと思いますが、くにおんを選んだのはどういう理由でしたか？

ミュージカルは歌と踊りとお芝居の3つが必要で、全部をまんべんなくやるよりは、その中で一つ自分の武器になるものが欲しかったんです。踊りはやっぱり、バレエを小さい頃からやっている人にはかなわない。お芝居は、部活で英語劇をやっていたくらい。あとは歌です。私が行っていた中学高校は、なぜかみんな歌が好きで、音楽の授業の後、音楽室から自分のクラスまで、ずっとみんなで歌って帰ってくるような学校だったんです。合唱コンクールもすごく盛り上がりますし。そういう環境だったので、私も歌うことはずっと好きでした。やっぱり歌の基本はクラシックだ、と思っていたので、音大できちんと声楽を学ぼうと決めたんです。

──くにおんに入学されてから、声楽を学んでみていかがでしたか？

正直、成績が良い方ではなかったので、苦労はしました。自分で選んだ道とはいえ、どちらかというとクラシックには苦手意識があったし、だからこそ学びたかった。でも、自分が素敵だと思う「上手な人たち」の声に自分がなれず、それがすごくつらかったです。なんでこんなに苦しんで、歌うんだろうと思いましたし、私にとっては、ソルフェージュや新曲視唱は本当に苦痛でした。
それでも私は中途半端が嫌だったんです。「受験の時、声楽をちゃんと学ぶと決めたよね、私」と思い返して、耐えました。結局、クラシックをきちんと学んだこと、音楽のロジックを叩き込まれたことは、いま確実に強みになっています。

──役作りのために何が必要かというのは、ご自身で導き出すのですか？

ずっとレッスンを受けている今のバレエの先生は、私の体や癖もよく知っているので、この役だったらどういうことをやった方がいいか、といった相談をしています。この仕事は気合と根性だけでは続けられなくて、技術を磨くためのロジックがやっぱり必要なんです。歌や芸術の世界は感覚、センスも大事ですが、それだけだとだめなのも事実で、喉を壊さないためにどうするかとか、今の自分がこうだからこうしてみようとか、そういった判断をするために、知識やロジックは絶対に必要だと思っています。台本にしても感覚で読むだけでは言いたいことがわからないし、演技も伝わりません。それを自分が演じる過程の中で、ロジカルに解釈して、自分の表現と結びつけることで、迷いのない演技ができるようになっていきます。

──公演中に、コンディションを保つために気をつけていることは？

くにおん在学中に小川哲生先生から言われた、今でも心に留めている言葉があります。あるレッスンの時に、風邪をひいてすごく調子が悪くて、それがそのまま歌に出ていたんですよね。そうしたら「これからプロになったら、調子が悪くても本番はある。もちろん本番に向けて万全にしておく必要は絶対あるけど、人間だからいつも万全ではない。でもその時にできる100パーセントでやりなさい」と。
ロングランで週に6回7回と公演があると、常にベストコンディションでいられるわけではありません。もちろんベストコンディションで臨みたいけれど、現実に喉の疲労はあります。でも、今日見に来てくださっている人には、ベストをお見せしたい。今日は調子が悪いのでこの程度で、というのは違う。その日にできるベストを尽くそう、と思うんです。

──音楽を仕事として続けていくための原動力は何ですか？

やっぱり、好きかどうかが一番強いなと思います。大学の同級生を見ても、やめていく人も多い中、世界で活躍している人、できる範囲で続けている人、いずれにしても好きだからやっているんですよね。私も、やっぱり好きだから歌い続けたいと思っています。ミュージカルは特に、音楽が語っている部分がすごく大きいから、音楽を学んできてよかったと思うし、作曲家の意図を汲みながら役作りをしたりするのが私は好きなので、この好きがなかったら、多分続けていけないと思います。