劇団四季 俳優
荒巻 くるみ さん

──俳優という仕事を志したのはいつごろですか？

幼い頃から、テレビで流れる音楽でずっと踊っている子だったようで、母が「この子は踊りが好きかも」と思って、ダンス教室に通わせてくれたんです。ですから気づいたら踊っていた、という感じですね。一方で、歌ができるとはまったく思っていませんでした。中学の音楽の先生に、合唱をちょっとやってみない？と言われて、「え、私が歌？」と半信半疑で参加して、ああ、歌って楽しいんだ…とようやく気づいたほどです。
母はもともと劇団四季の作品を観るのが好きで、よく一緒に観に行っていました。転機となったのは中学生の時に観た『ウィキッド』という作品です。心を打たれて、「私、これやる、やりたい！」と思い、その公演後にCDを買って、帰りの車で流してずっと一緒に歌っていましたね。


──くにおんに進学した理由は？

音大を目指すことになったのは高校2年生の時です。地元の声楽の先生について習い、幼少期に習っていたピアノも再開しました。とにかく知らないことばかりで、一生懸命勉強しました。中学校の恩師が国立音楽大学出身だったのですが、調べてみると劇団四季へ入団している卒業生も多く、そんなことがきっかけになりました。
いろいろな音大に見学に行きましたが、圧倒的に惹かれたのはくにおんでした。周りに大きなビルがなくて緑豊かな環境のこともありますが、学生の雰囲気も何となく柔らかいんですね。実際、入学してみて、その通りだったなと感じました。

──2024年、『アナと雪の女王』のアナ役を演じることになりました。この役ならではの苦労などがありましたらお聞かせください。

俳優としてやるからには高みを目指したいという気持ちはありましたが、目標と現実がうまく重ならないというか、いまだにあの舞台に自分が立っている実感がわきません。先輩のアナ役を見学すると「私が本当にあれをやっているの？」とおじけづいてしまいます。舞台に出る前は、それはそれは緊張しますし、独り言のように「大丈夫大丈夫、できるできる」と自分を励ましながら日々臨んでいます。けれど最後のカーテンコールのときには、無事に終えることができた喜び、お客様への感謝など、幸せで満ち足りた気持ちになります。 アナ役は舞台に出ている時間が長く、台詞を語りながら歌うので、喉のケアは必須です。朝と夜は必ず温熱吸入をして喉を保湿し、寝るときは乾燥させないように口にテープを貼ってマスクをして加湿器をつけて、首元を温める。いろいろな体勢になって歌うので体の負担も大きく、マッサージや整体も欠かせません。体が固まってくると声も出なくなるので、とにかく休んで、たくさん寝て、次の日に疲れを持ち越さないように心掛けています。
舞台に立つと、ここは息が上がっている、というような弱点もわかり、それをオフの時に訓練しておきます。自分の中でもまだまだ発見があるし、先輩の舞台を見学して学ぶところもあり、努力し続けています。

──アナ役を演じているときに何か意識していることはありますか？

アナは天真爛漫でポジティブなキャラクターというイメージがありますよね。でもその裏には10年以上もひとりぼっちで大きなお城に暮らしていたという孤独も秘めています。明るいシーンでも、根っこに孤独やつらさがあるからこその言葉や表情が求められます。明るい面は、私とどこか似ていて素で演じられるところがある一方で、私は彼女のような孤独を経験したことはないので、そこは違う人間。そんなバックグラウンドは忘れないように意識しています。アナの経験は想像することしかできないものですが、例えばコロナ禍の中、家で一人きりで人に会えない寂しさを経験したという引き出しがあるから、その気持ちにつなげられるところもあります。そういう自分が持っている経験の引き出しは大事にしていますね。ミュージカルは生身の人間が演じているぶん、「この人は私に似ている」と、よりリアルに感情移入して楽しめる。演じる俳優が自分の中に引き出しを持っているからこそ、お客様に共感してもらえるのではないでしょうか。