鈴江由美

　音楽を学ぶ過程で、私たちは自然と訓練されていることが多々あります。取り立てて言葉にするまでもないように思われてしまうかもしれませんが、いくつか挙げてみます。為すべきことの優先順位を自分でつけています。例えば、本番（試験）から逆算して、曲の弾き込みや暗譜のスケジュールを立て、その為の生活を苦も無くやってしまうというような事です。また、本番の緊張や、そのときどきにある批評のプレッシャーに強くなります。その他、演奏中は誰にも頼れず曲が崩れそうになっても自力で立て直していくしかないことや、体調管理も自己責任で、本番で発揮できないものは実力と認められない事なども肌身で知ります。同じ課題曲を何人もの学生が弾く試験を受けますから、人の演奏に動揺することなく、これまでの自分の努力を信じ、やり通そうとします。正に自分との闘いです。これなどは、我が社が、大手他社の後追いをせず、独自の展開をして販売の結果をあげた時に、実は『くにたち』で私は学んでいたおかげであったと、ハッと気づきました。

　音楽を学んでいた私たちは皆、日常的に鍛えられていたんですね。特別なことではありませんし、言葉で説教されたから解るというものでもないんです。『くにたち』の先生方から、日々の取組みや出来事を通してご指導いただいていたのだと、社会に出て初めて気づきました。起業セミナーに参加しても、『くにたち』で学んだことばかりだったと思ったこともありました。結局、異業種であっても、本質を求めていく強さや、努力の積み上げ方が肝要なのは、変わりません。若い時期に音楽と向き合ったという事には、大きな意味がありました。それに、クリエイティブな面でもゼロから組み立てる知恵が培われていたのではないでしょうか。考えてみると、目に見えない音を日々創り出しているのですから。そんなところは、音大卒の人は、アイディアを応用していく起業家に向いているかもしれないですね。