大岩千穂（オペラ歌手）

五島記念文化在団「オペラ新人賞」受章／1998年4月

プロフィール

大岩千穂（おおいわ　ちほ）
OIWA Chiho
オペラ歌手

女子聖学院　中・高等学校（東京都駒込）出身
1989年　国立音楽大学声楽学科卒業（読売新人演奏会に出演）
1989年～1992年　イタリア　ミラノに留学。
1994年～1996年　リクルートスカラシップ生として再びミラノへ留学。
1998年　五島記念文化財団（オペラ新人賞受賞）のスカラシップ生として4月よりみたびミラノへ留学。

受賞したコンクール
1992年　ブッセートのヴェルディコンクール入賞。
1996年　フラビアーノ・ラボー国際声楽コンクール第一位。
ジャコモ・アラガル、カッシーナ・リリカ両国際コンクール第三位。
第一回国際オペラ・コンクールin　SIZUOKA　最高位、及び三浦環特別賞を受賞。
第10回グローバル東　敦子賞受賞。
1998年　村松賞受賞。五島記念文化財団　オペラ新人賞受賞。

音楽活動
イタリアでの「椿姫」（ヴィオレッタ）、「リゴレット」（ジルダ）、「ボエーム」（ミミ）（演奏会形式）を歌う。
またオーストリア、フランス、ドイツ、イタリアの各地でリサイタル、ジョイントコンサートに出演。
また、ロッシーニ歌劇場でのコンサート、シュトゥットゥガルト歌劇場で最年少のアンダースタディとして数々のオペラ公演に出演、特にモーツァルトのレパートリーを増やす。
東京でペルゴレージ「スタバト・マーテル」、ヴィヴァルディ「グロリア・ミサ」を歌う。1997年には日本でのオペラデビューの年であり、藤原歌劇団「LAFAVORITA」（イネス）、「CARMEN」（ミカエラ）を歌い高い評価を得た。
1998年1月、新国立劇場オープニング公演「アイーダ」に出演。その後のリサイタルでも大成功をおさめ、今後の活動が嘱望されている。
東敦子、マッリーゴ・ポーラ、アルド・プロッティ、井上敦子、依田喜美子、横山修司の諸氏に師事。

インタビュー

イタリア、オーストリア、フランス、ドイツ各国でのリサイタル、ジョイントコンサートや数々のオペラ公演に出演し、1997年には日本でオペラデビュー。そして1998年五島記念文化財団「オペラ新人賞」受賞と今後の活躍が期待される大岩千穂さん。本紙ゲストに、その大岩千穂さんをお迎えし、恩師依田喜美子教授と対談していただいた。

五島記念文化財団「オペラ新人賞」の受賞おめでとうございます。早速ですが本日は依田教授と大岩さんに、声楽の勉強をしている高校生からよく出される質問を主テーマとして、お話をお伺いしたいと思います。そのテーマは「歌うということ、声を出すということ、呼吸（息）はどのようにしたらよいか」ということです。このことは一口には説明が難しいと伺っておりますので、これからのお話の中で折にふれてお聞かせ頂ければと思います。

まずはじめに

高校時代の大岩さんの第一印象は？

依田先生
見るからに歌が歌えるという雰囲気の持ち主でしたね。そして大変素直で生き生きとしていて、いつも瞳が輝いていました。普段コンコーネを粗末にしている方が多いのですが、彼女はコンコーネを大変上手に歌っておりましたので、これだったら歌も表現力がいいだろうなと直感しましたね。思ったとおり一つ一つの音を大切に、大事に歌っていたお嬢さんでした。それから負けず嫌いで、しかも努力家でコツコツと基礎の勉強を丁寧にやっていましたね。歌う表情に華があり感性に溢れていました。

声楽を勉強しようと思ったきっかけは？

大岩
私は球技が好きで、小学校時代は男の子と一緒に野球をやっていたのです。中学と高校ではテニスを続けていたのですが高校2年生の時に、たまたま兄に連れられてNHKホールの"第九"を聴きに行ったのです。ソリストのソプラノの高音が、ホール全体に響きわたるのを聴いて涙が出るほど感動したのです。ライプチィヒが来日していてライプチィヒの宮廷歌手やドイツの歌手の方々が歌っていたのです。それを聴いた翌日に「私は歌い手になりたい」「客席にいるのではなくステージに立って歌う方の立場になりたい」と、高校の音楽の先生に話したのです。この変心は全く突然でした。それまでウインブルドンを目指し関東大会まで出るくらいにテニスが大好きだったのですから。家族は大変ビックリしていました。

自然体で歌う事が大切

依田先生
身体も心もいつも健康で生き生きと保つことが必要ですし、歌う時は自分の意志で身体に力をつけ加えるのではなく、スポーツが考えて動くより瞬時に動くのと同様に歌は自然体で歌うのです。それから大切な事は学生と先生がお互いに信頼し合う事なのです。そのうえで学生がひとつ出来ると、次に目指すところを2人でやっていくのです。今日出来たことが次のレッスンで出来るとは限りませんが、それの繰り返しを二人三脚でやっていくのです。そうしていく内に、ある日ある時突然に歌えるようになるのです。

大岩
赤ちゃんが産声を上げる時にあの小さな身体でオギャーと横隔膜を使って大きな声を出すじゃないですか。でも赤ちゃんは横隔膜を使ってなどと考えて大きな声を上げているのではなく本能で声を出しているのだと思うのです。お母さんのお腹の中にずーと長い間いて、初めて息を声にするのはまさに「爆発」で、それは私たち歌い手のお手本なのです。音楽を通じて判らなくなった時には何も考えないでそこに戻る必要があると思うのです。

集中力を養い、失敗を生かす

声楽のレッスンは長時間出来ないので、一定時間の集中力が必要なのでしょうね。

依田先生
これは絶対に必要なことです。しかし集中力を持続させるということは簡単ではありません。どうしても長い時間は続かないものです。しかしその集中力の中で出来た事が一番身につくのです。

大岩
先生はものすごい集中力の持ち主だと思います。また忍耐強いのです。私はどちらかと言うと自由にあれが歌いたい、これが歌いたいというタイプなのです。でも先生はそれは駄目だとか無理だとかは一言も仰いませんでした。みんなが歌っているような有名な曲を片っ端から何でも挑戦させて下さったのです。そのうえ、ドイツものもやらせて下さるのです。このことが実は後になって大変プラスになったのです。こんにちのヨーロッパではイタリアものしか歌えない人は駄目なのです。イタリアオペラを歌って、なお且つ、モーツァルトもきちんと歌えてフランスものもある程度歌える、そういう歌い手が要求されるのです。先生は小さい歌曲をまとめて歌うという中身の勉強をやらせて下さったのです。そんなことで大学時代に何回も繰り返し練習した曲が何曲かあるのですが、そういう曲は身体の中に染み付いているのです。私の場合はヴェルディの「群盗」がそれで、卒業試験でも歌いましたし、イタリアのコンクールで賞を頂いたのも「群盗」でした。ですから若いうちから繰り返し歌うということが大事なことだと思いました。

依田先生
それから、若い頃には「次へのステップへつながる失敗」も大切な経験になります。彼女は珍しい失敗をした経験の持ち主です。卒業試験の時に出番になってもなかなかステージに出てこないのです。後から判った事ですが、直前になってコートを脱ごうとしたらワンピースのフォックに引っ掛けて脱げなくなり、動揺したままの精神状態でステージに上がったのです。

大岩
あの時は目の前が真っ白になりました。しかし、この経験がその後の本番直前の、10～15秒前の時はどういう状態でなければならないかということの勉強になりました。ですから真っ白くなる経験は若いうちはいっぱいした方がいいと思いますネ。しかし今の私がこうした失敗を繰り返してはいけませんね、お仕事も来なくなりますし……（笑い）。

依田先生
発表会などの時には広いホールで歌うのですが、学生はそんな時いつも自分を失くしてしまうのです。息が足りなくなったり、声が出なかったりと。そうしたたくさんの経験をしますが、「それは失敗ではなく次へのステップを学んだと思いなさい」と、いつも私は云っています。
コンコーネにしてもイタリア歌曲にしても何回も何回も練習して、しっかり身体の中に食べて、そして自分（意志）がするのではなく、身体が歌ってくれるまで練習しなくてはならないのです。易しい歌だからといって手抜きをしては駄目です。歌うための息がその瞬間自然に入って、そしてその息を全部使いきるようにするには、歌いこなすしかないのです。

コンクールのことを聞かせて下さい。

大岩
1996年はコンクールの年で、受けたもの4つとも賞を頂きました。しかし、最初から賞を取ろうと思っていたわけではなかったのです。参加できればよいと思っていたのです。静岡でのコンクール（第1回国際オペラコンクールin　SHIZUOKA）もそうです。イタリアでの生活も終わって日本で働かなければいけないナ～と思っていたのですが、たまたまこのコンクールのある事を知って応募したのです。このコンクールは、事前に申込んだオペラの1役（全曲）を歌うもので、こうした審査のやり方は日本では初めての試みといわれていますが、イタリアではオペラを全部通していつも稽古していますのでいつでもスタンバイ出来るようになっていたのです。ですから私自身は取り立てて大変という事はありませんでした。予選ではミミとルイーズを、本選ではカルメンのミカエラを歌いました。

言葉も音楽も身体で覚える

イタリアでの生活は？

大岩
最初の半年は言葉が判らずチンプンカンプンで何も判らなかったのです。半年立つと怒られているのか褒められているのか、いい事をいっているのだな、というような雰囲気は判ってきました。1年経つと、まだ話せないのですが相手の言っている意味は前後の流れの中から殆ど判るようになりました。毎日テレビやラジオをつけっ放しにしていましたし、また最初のお友達はお肉屋さんや八百屋さんでしたので買物をしながら質問したりして言葉を覚えました。1年過ぎてから自分でボソボソと喋るようになったのです。そうこうしている内に、決定的に喋らなければならない出来事が起きたのです。ある時、レッスンに行くのに遅れてアパートを出たのですが、駅に着いて次に出発する電車はどれですか？と聴いた時に駅員さんが曖昧に答えるのです（当時イタリアでは間引き運行がよくあった）。これでは完全に遅刻すると思い、駅員さんをつかまえて「どうしてちゃんと教えてくれないのか！」と喧嘩を売る勢いで喋ったのです。このように崖っぷちに立たされた経験をしたことで、文法など関係なく突然身体で喋るようになったのです。

大岩さんのように大学を卒業してすぐに外国に行かれる方と、ある程度日本で語学を勉強して行くのとどちらがよいのでしょうか。

大岩
それは人それぞれだと思いました。私は大学院に進学しようか外国に行こうか迷いましたが、最終的に決断したのは自分が歌っている歌詞を身体で判りたいと思ったことです。それで先ずイタリアに行って言葉に触れる事を優先したのです。私もそうでしたが、現地ではいろいろな人に助けられてやれることなのです。ノイローゼになった日本人を何人も見掛けました。こうした人の中には私のように勉強をしに来た若い人もいましたし、仕事の関係で赴任した方の奥さんもいました。原因は言葉が喋れないのでコミュニケーションが取れず、いつの間にか自室に閉じこもってしまうのです。とにかく友達をつくるまでは孤独ですから。だから「行けば何とかなる」という安易なことでは駄目なのです。

依田先生
とにかく大岩さんは学生時代から物怖じしない学生でしたね。でも怖いもの知らずならそれでいいかといえばそうではなくて、大岩さんの場合でいえば、自分が歌っている歌詞を身体で覚えたいという強い信念があって、それが出来るまでは日本には帰らないという強固な意志があったからこそ出来た事だと思いますね。それに加えて頭の良さがあったと思います。譜読みが大変早い学生で、大体は頭の中に入っているという学生でしたね。この学生は先々大きく伸びていくだろうな～、大事に育って欲しいなと直感しました。

大岩
譜面を見ているのが何より幸せでした。新しい譜面を開いて、それを立体的につくるわけですが、その作業が好きなのです。オペラの場合は歌とオーケストラのパートがあるわけですが、オーケストラのパートが頭の中で音が鳴るようになるのです。そうすると自然にこういう風に歌いたいというのが出てくるのです。その作業がたまらなく楽しいのです。白と黒しかない平面の紙が頭の中で立体的になるわけですから。それを舞台で出すわけです。それに向けての作業は最高です。

レッスン室とホールでは歌い方が違うのですか？

依田先生
広いホールを使って緊張を高めて歌うという経験は、歌い手にとって大変重要なことなのです。そのためにクラスの発表会等は、大学のホールや地域のホールを借りて行ないますが、それに向けて狭いレッスン室の中でいかに広いところで歌うかというイメージ作りをするのです。このことは大変重要な事で、ステージに立ったら正面の一番うしろの席に向かって歌いなさいと指導するのです。

大岩
ヴェローナの野外円形劇場は大変広いのですが、イタリアでのレッスンの先生のマッリーゴ・ポーラ先生からも、向うに石の壁があるがそれに届くように歌いなさい、とよく云われました。通常の劇場の5階は天井桟敷なのですが、そこにはオペラの"通"の人がいるのです。そこに聞こえるように歌わなければならないのです。

どのようにしたらあの広いホールで、息を切らせずに歌えるのですか？

依田先生
吸おうと思って吸っても駄目なので、蓄えようと思って蓄えるのでもないのです。先生のアドバイスによって自然の内に身に付いて来るものなのです。

大岩
私も以前様々な疑問を持っていまして、ある時、プロッティ先生に「息ってどうやって吸うのですか」と伺った事がありました。先生は「吸って吐けばいいんだ」と事もなげに云われました。しかしこの意味は深いのです。「水泳で息が苦しくなったら自然に顔を上げて吸うだろう、考えて吸うのではないんだ」と。

最後に

最後に高校生の皆さんに一言アドバイスを。

大岩
様々な疑問を抱いたら、いろいろな人に尋ねるのもいいのですが、例えばスポーツや歌舞伎、能を見ても勉強になるのです。鳥の囀り、犬の吠える状態（横隔膜をちゃんと使っている）からでもその気になれば学べるのです。疑問を持ったらトコトン考えて、悩んで、いつかは答えを出してやろうと思う事ですね。絶えず考えて、悩んで、様々なことに好奇心をもっているという姿勢が唯一の方法ではないかと私は思います。そうしている内に身体が応えて少しずつ出来るようになるのです。これが私の解決策ですし、言葉も音楽も頭ではなく身体が覚えるまでやり抜くことです。とはいえ、たった一つの声帯ですから、いたわりを持って勉強していくことが必要な事は勿論です。