モーツァルトやベートーヴェンが、
実際に歩いた道を歩き、吸った空気を吸う。
そのこと自体が何よりも「勉強」になる。

「音楽」に対する自分自身の可能性を常に追求し続ける森内剛さん。
国立音大在学中から演奏者として、指揮者として、数々の演奏会やコンクールなどで、その多才ぶりを発揮した。現在はさらなる可能性を求めて渡欧し、より高度な技術を磨く日々。
何ごとにも“アクティブに生きる”ことの意義と楽しさを自身の経験も踏まえ、その思いとともに熱く語ってもらった。

ヨーロッパには国民誰もが音楽を好きになれる土壌がある

国立音大で出会った、さまざまな音楽のカタチ国立音大を卒業してからも、「もっと学ぶべきものがあるという気持ちでいっぱい」 だったという森内さんは、自分自身をもっと成長させるために渡欧を決意。 現在、オーストリア国立ザルツブルク・モーツァルテウム大学指揮科に在籍し、 指揮法について学んでいる。
　「オーストリアで暮らすことになってまず感じたのは、日本とヨーロッ パとの音楽に関する歴史や文化の大きな違いでした。考えてみれば日本にク ラシックが伝わり、たかだか200年。当然現地では、もっと以前から庶民の生活に根付 いています。そして現在でも気軽に音楽という芸術に親しめる環境が整っています。 国民誰もが音楽を好きになって当然だと思われる土壌があるのです」
　今でこそ長く海外で音楽活動を経験した音楽家が、その地域独自の文化を日本 に持ち帰り、それを広く伝達したりなど、日本にいてもクラシックを学べる環境は年 々充実しつつある。しかし、その教育の中身の問題ではなく、ヨーロッパ という街にいること自体が勉強になることを森内さんは現地で実感した。
　「モーツァルトやベートーヴェンが実際に歩いた道を歩き、吸った空気 を吸うということ自体が何よりも“勉強”になるのです」
　音楽を学ぶうえでは、日本とヨーロッパの人種の違いも大きい。日本人 は外からの情報などを吸収する能力に優れているが、逆に自分自身を外に出 すことには臆病になりがち。森内さん自身も現地で大いに鍛えられたらしい。
　「やはり自分から動かないと本当のコミュニケーションは取れません。 つねに“アクション”でないと。でも日本はいわば“リアクション”の文化。 自ら動くのではなく、何かワンクッションあってようやく行動を起こす感じです。 音楽を表現するときに、楽譜に対してアクションでなくリアクションしていては進 歩はありません。音楽をめざすプロとして“アクション”が重要であることを学 べた経験は大きいです」

まったく違う環境のものを同時に追求する面白さ

ピアニストとして、また指揮者として、両方で一流になることが今の森 内さんの目標。「ピアノも弾ける指揮者」や「指揮もできるピアニスト」 と呼ばれるのではなく、あくまでも両方ともに一流を目指している。
　「それぞれ練習法も違うのに大変でしょ、とよく聞かれますが、ピアノ も指揮も同じ音楽。ピアノの練習が指揮法に役立つこともありますし、その逆 のことも確実にあります。ピアノと指揮の両方を追求することで、お互いの相乗効果をうまく引き出 せていると思います」
　ちなみに指揮者をめざすにも何か楽器ができることが理想とされている。 オーケストラを率いるので、オケを構成する楽器を連想しがちだが、ヨー ロッパではピアノを弾ける指揮者が有利といわれる。これはいつもオケと一緒に練習 できるわけではない指揮者が、奏でる音をイメージするのにピアノが有効なのだそうだ。
　また、森内さんは、ピアノと指揮というまったく違う環境のものを同時にめざす面白さも感じている。
　「例えば、ピアニストはたった一人の世界。スポーツでいえばフィギュア スケートみたいなものです。自分自身ですべてを背負わなければいけない。 成功しても失敗しても自分の力です。一方の指揮者は、オーケストラに対する責任 が生じます。成功すればオーケストラ全員の力。もし失敗すれば指揮者の責任 。例えれば野球やサッカーなど団体競技の監督みたいなものでしょうか。 そんな両極端な立場のものを同時に追求できるよろこびを感じています」
　スポーツを見ていて知らない間に音楽の世界と結び付けて共感したり、 料理のときに食材を選んだり、味付けをしていて指揮者と同じだなと感じたり、 日常生活のワンシーンが、何かを教えてくれることがある。
　「そういったことが結構、重要なヒントを与えてくれたりするんですよね」

常に現在進行形でなければ進歩はない

　 学生時代からアクティブな活動を信条としていた森内さんは、大学在籍時はもちろん、卒業後も国立音大主催のオペラにコレペティートルやオーケストラ奏者として参加したり、合唱団の指揮をし たり、大学と深い縁が続いている。今年の6月にもサントリーホールが毎年定期的に行っている『レインボウ21』＊で国立音大の企画が採用され、指揮＆チェンバロ奏者として参加した。日本とオーストリアをほとんどトンボ返りのようなスケジュールのなか、在学生および卒業生で結成された室内オーケストラ「クニタチ・コンソート・オブ・ミュージック」のメンバーとともに、有意義な時間を過ごすことができたという。 最近、指揮をしていて、音楽はただ聴かせるだけのものではなく、見せるものでもあるはずだと強く感じています。クラシックを楽しむのにCDの音で満足されていては、音楽家として情けない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
やはりライブで見て、聴いて、臨場感を体感していただかないと。そんな見せる（魅せる）指揮法をもっと磨いていきたいと思います」
　常に現在進行形でなければ進歩がないし、生きている価値がないとさえ断言する森内さん。
「まだ自分の知らない「音楽」は山ほどあるはず。今はピアニストと指揮者を追求していますが、それでいいのかどうかは、まだ僕自身、結論は出ていません。もしかするとこのまま見つけられないのかもしれない。本当に極めるべきものに一生のうちに到達できれば、それで幸せだと考えています」